2012/12/15(土)連射よりも一発必中

 一眼レフの連射速度が秒間数コマ程度であれば、連射するよりも単写で連続撮影したほうがヒット率が高そうです。速いように見えて秒間数コマでは、カメラにシャッターチャンスを任せるのは冒険、というかバクチみたいなもんです。
 例えば、ゴルフのスイングを撮るときは、クラブヘッドがボールに当たった瞬間の画像が求められます。画面の中にまだボールが残っているのが理想です。これを捉えるには、カメラの連射機能では不確実です。

 「酸化セリウム」の先生は、女子プロゴルファーのカレンダーを撮影していた時期がありました。プロのスイングは速くて、モータードライブの連射機能は何の役にも立たないと言っていました。一発必中でないとダメだとか・・・

 ある女子プロは、クラブを振り上げたとき一瞬クッと止まる癖があるそうです。そこでシャッターボタンを押すと、クラブヘッドがボールを叩く瞬間がちょうど写ると言います。プロは振り下ろすスピードが速いですね。当時はフィルムでの撮影だから、結果がわかるのは現像が上がってきてからです。
 いろいろ試したうちの成功例を翌年の撮影に活かします。その女子プロの撮影は、ほぼ完璧にタイミングを合わせることができるようになったそうです。それが毎年仕事を取るのにつながります。生活が掛かっているから、この辺がアマチュアと違うところです。

 その話を聞いていたので、ゴルフの撮影を頼まれたときは役に立ちました。クラブを振り上げたところで1枚、続けて2枚連射します。アマチュアのゴルファーならこのくらいのタイミングでちょうどです。どれかはそれなりに写っているはずです。最悪でもクラブを振り上げた瞬間のポーズは押さえてあります。

 そのうち動画と同じ秒間 60 コマで連射できるようになると、カメラ任せで済むようになるでしょう。ゴルフのスイングは、スチール写真よりも動画のままのほうが喜ばれるかもしれません。動画機能は必要ないと言いながら、その機能に頼る日がいずれ来そうな気がします。

2012/12/14(金)下手な鉄砲も数撃ちゃ当たる?

 コマーシャル写真の撮影ショット数が半端じゃないのは、いまでは知られた話ですが、篠山紀信が新人だったころはあまり知られていませんでした。昔、テレビでプロの撮影現場を紹介していたことがあります。ものすごいショット数でした。
 それを見ていた高校の先生が、「あんなにいっぱい撮れば私だってプロの写真家になれる」と、授業中に放言しました。それに噛みついたのが若かりし頃の「酸化セリウム」の先生です。大論争になって、その授業は潰れてしまったそうです。

 「酸化セリウム」の先生の言い分は、写真の基礎知識やセンスのない者が、いくらたくさん撮っても作品にはならない、というものでした。使えそうな膨大なカットの中から最良の一枚を選ぶから、お金の取れる作品になるわけです。
 学校の先生が言いたかったのは、「下手な鉄砲も数撃ちゃ当たる」という諺でしたが、下手な鉄砲はいくら撃っても当たらないと、生徒に反撃された形です。

 デジタル一眼レフの連射速度をもっと上げるよう求める声があります。ミラーの上下運動とフォーカルプレーンシャッターを使っているうちは、フィルム時代と大して変わらないと思います。せいぜい秒間5~7コマ、業務用の特殊仕様でも 10 コマがいいところです。
 ミラーの上下動をなくすために、半透過式のペリクルミラーを採用した一眼レフもありました。いまでいうトランスルーセントミラーみたいな固定式です。それでもフォーカルプレーンシャッターの制約は残ります。

 店頭でデジタル一眼レフのデモ機を触っていると、いきなりシャッターがガシャガシャ音を立ててビックリすることがあります。前にいじった人が連射モードで試したからでしょう。いくらフィルム代が掛からないとはいえ、こんな忙しい撮り方をする必要があるのかしら?
 下手な鉄砲も数撃ちゃ当たる、という発想ですかね。「酸化セリウム」の先生によれば、下手な鉄砲はいくら撃っても当たらないそうです。もし当たったとすれば、それはまぐれ当たりなんだとか・・・

2012/12/13(木)見るに耐えない写真展

 銀塩時代にはアマチュア写真家の相談にのっていた関係で、写真展によく顔を出していました。自分の写真を参考出品したこともあります。趣味の世界だから自分の好きなようにすればいい、というのが持論でした。
 ほとんどの人が「ヘタっぴ」でしたが、中にはプロ顔負けの写真を撮る人もいました。アマチュアは、たまに特大ホームランを打つことがあるものです。

 先日、久しぶりに訪れた地下街のギャラリースペースで、アマチュア写真家の写真展を見ました。かなりの点数が並んでいます。データ欄を見ると、海外の若い人たちが撮った写真のようです。

 被写体やテーマはいいとして、ひとつだけ嫌悪感を覚えたことがあります。プリントの仕上がりです。やたらと彩度の高い、けばけばしい色の写真が、延々と並んでいるのを見て吐き気をもよおしました。
 自分でプリントしたのか、出力をどこかが請け負ったのか、それとも元データ自体がそうだったのか、いずれにしてもひどい仕上がりです。ラボが最終出力を担っていた銀塩時代には、まずありえない光景でした。

 個人的にデジタルっぽい画像があまり好きでない(どちらかというと嫌い!)という事情もありますが、あれは見るに耐えない写真展でした。中にはデジタル画像の特性をうまく活かした写真もありました。でもそれはほんの一部です。大半の写真が、なぜもっと自然な描写にしないのか、疑問を抱かせるものでした。

 そんなもやもやした気持ちで、近くの商業ビルにあるギャラリースペースを見たら、そこもケバい発色の写真のオンパレードです。世の中どうなってしまったんでしょうか?
 デジタルカメラの普及で、写真の好みが変わってしまったのかもしれません。コントラストが強く彩度の高い画像が「キレイ」の基準になってしまった感じです。Velvia 50 を ISO 80~100 で撮影し、+1増感してイメージカラーを強調する人たちもいますが、それ以上の嘘っぽい発色です。

 フィルム時代の写真展は、下手だなぁと思ってもアマチュアだから許せたし、かえって微笑ましいものでした。毒にも薬にもなりません。デジタル時代の写真展は、吐き気と嫌悪感をもよおします。どこかで写真展に遭遇しても、進んで見に行かないほうがよさそうです。
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